Improvisando

Quiero aclararles que no estoy escribiendo nada, pero si estoy escribiendo. No estoy pensando en nada, pero me cuelgo de ideas que me llevan como naves por los diferentes sistemas astrales del universo metafísico, registren este último adjetivo. ¿Nunca tuvieron demasiadas ganas de hacer algo pero que no saben qué es? A mí siempre. Y saben qué, me responden que deben ser las hormonas, los cambios acelerados que vivimos, la verdad que me parecen batatas en un océano de membrillo. (Tengo que dejar de influenciarme por Saint-Exupéry). En fin, ¿quién tiene la verdad absoluta?, a veces dudo si hasta Dios, y eso que lo tengo siempre presente, pero me parece tan masiva y abstracta que me abruma. Amigos los voy dejando, no se que es esto, pero como sabrán, ¿quién sabe algo sobre esto? Mejor viavamos, un saludito afectuoso.

Esperanza frente a todo

Finalmente sucedió lo que esperaba ésta Argentina, diversidad de pensamiento. Me dio mucha alegría hoy al despertarme, saber que por fin vamos a tener un parlamento. A partir de hoy tenemos una nueva oportunidad. Todos. Tanto la oposición como el oficialismo. En fin, todos. La gente dijo basta. Pidió un cambio, y se le dio. Si bien debemos ser cautos, creo que estamos en un nuevo comienzo. Basta de absolutismos amigos, ya nos costó bastante. Basta de banderas baratas que no cumplen sino para unos pocos. Escuchémonos y caminemos juntos por un futuro que compartimos desde hace tiempo, un país digno y con paz, que explote sus capacidades al máximo. Alegrémonos algo nuevo está naciendo.

¿Quién miente?

Ayer se hizo en mi colegio un debate político entre las tres fuerzas políticas más poderosas, Unión Pro, Frente para la victoria y Acuerdo cívico y social.
Estuvo muy interesante no hubo enfrentamientos y se respetaron mutuamente, pero la verdad es que me quedó un sabor a nada, y que pienso es la que ellos tienen en su interior. Ninguno terminaba de entender qué es lo que está defendiendo. Eso me dejó perplejo y me hizo terminar de entender la sensación general que tienen los indecisos.
No hay duda de que esta fue una campaña absolutamente sucia, se pelearon más que proponer ideas.
Hay que exigir queridos amigos, proponer, no desesperanzarnos, porque todo esto a lo único que conduce es a achatar el país más de lo que ellos quieren que lo achatemos. No nos dejemos llevar por estupideces, leamos, esforcémonos por entender qué es lo que está pasando y qué es lo que queremos.
Aprendamos a escucharnos, defendiendo nuestra visión pero respetando la del otro. No nos olvidemos, que más allá de todo, somos todos argentinos, y que apuntamos a un mismo fin, una Argentina unida y con futuro. Reconsideremos qué es lo queremos y qué es lo que tenemos.
Un abrazo grande.

P.d: Como ya deben haber precibido, la imagen sólo refleja la gran ironía con la que veo a nuestra realidad, no plantea ninguna posición. De todos modos, deberíamos dialogar.

V

Soy una persona que tiene serios problemas con los títulos, lo reconozco absolutamente.
Pero siempre veo que muchísimos poetas le ponen números a sus poemas, Béquer, Whitman, Artaud, Neruda, etc., etc, etc. Entonces decidí comenzar a ponerles número a aquellos que responden a un impulso sensitivo más que a sentimientos atados a ideas vanas y amplias, que se proyectan como películas de fantasía.
Aquí les dejo el quinto de esta colección que comencé. Espero que lo disfruten.

Brisa en mi corazón me refresca la mirada
Te observo bajo el cansino árbol de los recuerdos,
sin embargo, te observo.

No hay duda que tu sonrisa me moviliza.
Hace leve mi abrumadora existencia,
me sintetiza.

Tus piernas despiertan el torrente de mi pasión.
Me castigan, revitalizando el deseo de sentirme vivo.
Unifican mis sentimientos y mis necesidades.

Tu piel como un océano fértil donde me zambullo con gracia.
Ahuma mi infierno, que se abre cada vez que te oigo.
Pero ese infierno no es oscuro, no es tenebroso, no es maligno,
la lujuria conduce a otro cuerpo, puro.
Se unen dos caminos.
El deseo despierta, no comprime.

Ríos de fluidos pecaminosos se unen sin buscarlo.
Nace un ángel puro y sin mancha,
sometido desde su primer parpadeo a la esclavitud de la mirada permanente y la palabra vacía.
Sin embargo, este esclavo hace de su medio una fantasía,
hasta que la razón de su entorno lo despelleja de su pureza,
para convertirlo en una herramienta que margina.

La vida no termina, se procrea.

Aquel que camina una sola legua sin amor camina amortajado hacia su propio funeral

Fragmento del "Canto a mí mismo" de Walt Whitman:

48
Dije que el alma no es superior al cuerpo,
y dije que el cuerpo no es superior al alma,
y nada, ni Dios siquiera, es más grande
para uno que lo uno mismo es,
y quien camina una cuadra sin amar al prójimo
camina amortajado hacia su propio funeral,
y yo o tú podemos comprar la flor y nata
de la Tierra sin un céntimo, sin un céntimo
en el bolsillo,
y mirar con un sólo ojo o mostrar un grano
en su vaina, desconcierta las enseñanzas
de todos los tiempos,
y no hay oficio ni empleo en el que un joven
no pueda convertirse en héroe,
y el objeto más delicado puede servir
de eje al universo,
y digo a cualquier hombre o mujer:
que tu alma se alce tranquila y serena
ante un millón de universos.

Versión de: León Felipe

La dedicatoria

Pido perdón a los niños por haber dedicado este libro a una persona mayor. Tengo una seria excusa: esta persona mayor es el mejor amigo que tengo en el mundo. Pero tengo otra excusa: esta persona mayor es capaz de comprenderlo todo, incluso los libros para niños.

Tengo una tercera excusa todavía: esta persona mayor vive en Francia, donde pasa hambre y frío. Tiene, por consiguiente, una gran necesidad de ser consolada. Si no fueran suficientes todas esas razones, quiero entonces dedicar este libro al niño que fue hace tiempo esta persona mayor. Todas las personas mayores antes han sido niños. (Pero pocas de ellas lo recuerdan).

Corrijo, por consiguiente, mi dedicatoria:

A LEÓN WERTH cuando era niño

Es la dedicatoria de Antoine Saint Exupéry, el escritor del principito. Un maestro el tipo. Nos deja bastante. ¿Quién no quiere vivir eternamente con la inocencia de un chico? Soñamos con recuperarla. La añoramos. A veces tenemos destellos de ella, pero la perdemos al instante, somos demasiado reales para un mundo tan fantástico y utópico. No servimos para semejante tarea, soñar hasta más allá de los límites. ¿Qué hacemos con estos sueños?, los destruimos como el otoño al follaje, y el resultado es parecido al del otoño, nada más que el invierno es eterno...

Posdata:

La ciudad literaria

Hoy voy a poner algo de mi entorno nuevamente. No es porque no haya estado escribiendo sino porque estuve leyendo mucho de otra gente que no ponía nada propio. Aprovecho para recomendar mediante este medio tres libros. Con uno molesto nuevamente, "Hojas de hierba" de Walt Withman, "Johnny fue a la guerra" de Dalton Trumbo y "La ciudad occidental" de José Luis Romero. Un popurrí de cultura les propongo.
Éste último es un ensayo sobre la historia de los asentamientos urbanos occidentales y lo estamos leyendo en un taller muy copado que tenemos en el colegio, creado por el profesor Lucas Demarco, llamado "La ciudad de la ciudad".
Como tarea para el taller tuvimos que preguntar a profesores de distintas áreas que era la ciudad para su disciplina, y la profesora de Lengua (y mi profesora de vida junto con Lucas), Mercedes Pintos presentó esta respuesta que me pareció de nivel de belleza tan alto que me sintetizó de una manera perfecta lo que es la ciudad para la literatura.
Basta de palabras. Acá está el punto en cuestión:

"La ciudad es inequívocamente literaria. Para algunos escritores, geografía de narraciones.
Cada ciudad es un lugar, pero también un no lugar. Es un conjunto de vivencias, memorias, deseos y también la ausencia absoluta, un lugar de paso, un sitio para no estar.
Abiertas o cerradas, diáfanas o laberínticas pero siempre mágicas.
Cada uno tiene su ciudad y hay una ciudad para cada uno.
Para mí es un largo camino de calles indescifrables, desconocidas, soñadas, olvidadas, que nos llevan al último encuentro: el primordial."

José González

Nacido en Gothenburg, Suecia, en 1978, José González creció en un hogar donde la música siempre estuvo presente. Las influencias de la música latinoamericana heredadas de sus padres argentinos convivieron armoniosamente con los éxitos del pop y el rock inglés y norteamericano, y esa amplia y variada información musical forjó, desde pequeño, el camino a seguir por José. “En casa había una guitarra con la que solía jugar”, rememora González en una entrevista publicada en Internet. “En una oportunidad, mi padre me dio un enorme libro amarillo con acordes de Los Beatles y de otros éxitos de la bossa nova. Me pasé todo el verano sacando temas. Y así fue como aprendí lo básico”.

Tras estos primeros pasos, José encontró su propia senda, inicialmente tocando el bajo en una banda punk, antes de flirtear con el hardcore y el indie rock. Aunque esto de saltar de un género a otro, finalmente lo devolvió a la guitarra clásica, y, luego de una serie de lecciones de flamenco, a la génesis de su personal estilo. “Quiero que la guitarra sea algo más que un instrumento”, confesó. “Durante bastante tiempo toqué música clásica tanto como flamenco. El flamenco es especial en su toque y en su ritmo, a pesar de una cierta monotonía. Mi manera de tocar la guitarra es una mezcla de todo eso: bossa nova, Beatles, flamenco y clásico”.

Vocalmente, admite la influencia del tono intimista de nombres de la talla de Chet Baker, Elliott Smith y Geoff Farina y reconoce, con satisfacción, el efecto positivo que en su música le ha dado el escuchar a artistas como Cat Power, Tortoise y Joy Division.

Con todo este bagaje musical encima, José debutó en el 2003 con el simple “Crosses”. El suceso en Suecia y en los otros países escandinavos pronto se trasladó a Inglaterra, donde un sello independiente londinense, Peacefrog, lanzó un EP de cuatro temas (también titulado Crosses) a modo de presentación. Corría febrero de 2005 y la prensa especializada ya daba muestras de veneración hacia el músico sueco argentino. De todos modos, la conquista definitiva de público y crítica se dio a través de Veneer, su álbum debut como solista que salió disparado al Top Ten británico. Sus continuas apariciones en diversas radios inglesas ofreciendo entrevistas y mini recitales exclusivos le permitieron acercarse a una enorme cantidad de público, al punto tal que “Heartbeats” (primer corte del álbum que en realidad es un cover de The Knife, una banda sueca) ha sido utilizado para musicalizar el último comercial de Sony para su producto Bravia.

La pregunta que cae de maduro sería entonces ¿qué tiene la música de José González para fascinar de tal manera? Respuesta: el encanto de la sencillez y la intimidad. Apelando solamente a una guitarra clásica y a una cautivante voz – mezcla de Joao Gilberto con Paul Simon -, la música de José es tan económica como seductora; desolada pero tremendamente melodiosa, con letras confesionales, provocativas y todas cantadas en un perfecto inglés.
Grabados en su propia casa con un equipamiento básico, los once temas que componen Veneer aúnan la sofisticada pasión latina (tonalidades que van del tropicalismo brasilero a Silvio Rodríguez y la llamada Nueva Trova Cubana pasando por el tango argentino) con momentos intensos y luminosos al estilo de Nick Drake, Will Oldham y Tim Buckley. Esta suma de elementos tan eclécticos hacen de José González un artista único, emocional y diferente a todo lo conocido en el firmamento de los cantautores. Y eso es precisamente lo que conquistó al público del Viejo Continente.

Mientras algunos medios europeos calificaron a Veneer como “la banda sonora ideal para la primavera boreal”, José emprendió una gira que comenzó en Inglaterra e Irlanda y le permitirá llevar su sutil repertorio también por el resto de Europa, Estados Unidos y Australia durante todo 2006. Otros datos que dan cuenta de su ascendente presente lo constituyen el puesto número uno logrado por el hit “Heartbeats” en el ranking de ringtones británicos, su aparición en el legendario programa televisivo Top Of The Pops de la BBC londinense en enero y, un mes después, ser objeto de un documental del Channel 4 titulado “Orchestra of One”. Como si todo esto no fuera suficiente, en paralelo con su carrera solista, González ultima detalles para la grabación de un álbum con su otro proyecto: el grupo Junip.

A pesar de que el álbum aún no ha sido editado en nuestro país, se puede tener un acercamiento a sus canciones visitando su página web oficial (www.jose-gonzalez.com), donde, siempre teniendo en cuenta sus señas particulares respectivas, González podría ser ubicado en las mismas coordenadas musicales que transitan artistas más conocidos para nosotros como Kevin Johansen, Jorge Drexler y Paulinho Moska.

Más allá de las distancias y de que todavía por estas pampas el nombre de José González es el de un perfecto desconocido (“nadie es profeta en su tierra”, reza el refrán), enterarse de todo lo bueno que le está pasando a un músico con sangre argentina en el competitivo y difícil mundillo pop internacional no es un dato para pasar por alto.

Links de descarga:
Veneer (2005)

Hay que salir del agujero interior

Ayer vi un documental de esta banda infernal. Me impactó. Bohemios por naturaleza, se los caracterizó de frívolos. Jajajaja, la verdad me cauas gracia. Apelo nuevamente al flaco: "Muchachos lean libros". Gracias Virus por divertirnos y sacarnos de la oscuridad, cuando muchos se hicieron los boludos y tranzaron con los milicos. Gracias Federico, por romper con lo establecido.

Artaud

(click en la imagen para descargar)

1 Todas las hojas son del viento
2 Cementerio club
3 Por
4 Superchería
5 La sed verdadera
6 Cantata de puentes amarillos
7 Bajan
8 A Starosta, el idiota
9 Las habladurías del mundo

Disco increíble, realmente increíble. Un antes y un después del flaco. Spinetta hace de esta obra una antología poética.
Si bien el disco es grabado bajo el amparo de Pesacado Rabioso, le corresponde la autoría a Luis Alberto solo.
En el disco participaron, además de Spinetta en guitarras eléctricas, acústicas, voz, maracas y platillos, su hermano Carlos Gustavo Spinetta, Rodolfo García en batería y Emilio del Guercio en bajo, estos dos últimos ex-compañeros de Spinetta de la banda Almendra.
El Cd esta dedicado al poeta Antonin Artaud, (del cual publiqué una entrada CLICK), de hecho, el concepto del álbum está influenciado por las lecturas de Spinetta de dos de sus obras: "Heliogábalo, el anarquista coronado" (1934) y "Van Gogh, el suicidado por la sociedad" (1947).
Según el mismo Spinetta, "el concepto poético del disco es un antídoto para la opinión de Antonin Artaud, pues cualquier conocedor de su obra sabe la desesperación latente en ella".
Este disco fue tomado como referencia por muchos artistas tales como Gustavo Cerati.

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

Tan platenses como sagrados para sus seguidores, al tropa underground nacional solo registró un video: "Masacre en el puticlub", del disco "Un baión para el ojo idiota" . Como no sabía que poner decidí poner un par de videítos de el Indio and company.


(bohemios hasta en el único corto que sacaron)

Carta a la realidad

Miro el Sol y brilla, lo siento y me aviva. El cielo se hace mermelada, me hundo en él
como una hormiga que busca el hormiguero y que no llega. Ya estaba aburrido, era hora de
levantarse. Las pupilas reflejan círculos cromáticos interminables; cruzan campos irreproducibles por palabras, pero ahí están se muestran empíricos, frente a algo que los atormenta y los hace teoría. Es imposible, créanme, no la pueden racionalizar. Es más que eso y lo hace sentir. Caen derrotados, y se adentran en los misterios que esconden sus jardines colgantes, que parecen mostrar un inframundo, pero el inframundo poco a poco se va haciendo realidad. Entonces los nervios devoran, ¿cómo puede ser?, no es posible...

¿Viviste la experiencia?

(click en la imagen para descargar)

1. "Foxey Lady" - 3:19
2. "Manic Depression" - 3:42
3. "Red House" - 3:44
4. "Can You See Me" - 2:32
5. "Love Or Confusion" - 3:13
6. "I Don't Live Today" - 3:55
7. "May This Be Love" - 3:11
8. "Fire" - 2:45
9. "3rd Stone from the Sun" - 6:44
10. "Remember" - 2:48
11. "Are You Experienced" - 4:14
12. "Hey Joe" - 3:30
13. "Stone Free" - 3:36
14. "Purple Haze" - 2:51
15. "51st Anniversary" - 3:15
16. "The Wind Cries Mary" - 3:20
17. "Highway Chile" - 3:32

Hoy el mejor disco de Jimi. Are you experienced?, de 1967. Clímax de la psicodelia, hippismo puro. Distorsiones únicas combinadas con wah- wahs y efectos de delay que parecen de fantasía. En este disco se sintetiza el genio del padre de la viola. No cabe duda que escuchando este disco, volás a Woodstock.

Espejismos

Como innumerables simulaciones de lo que sos
-¿A dónde vas te olvidaste de mí?
Acá estoy esperándote, buscándote a mas no poder.
No me olvides, solo dependo de tu recuerdo.
Por favor no te borres, sos el lápiz que me sombrea.
Sos mi ilusión, lo único que me empuja a seguir riendo.
No te desvanezcas, tu luz me guía, brilla en el fondo, la veo.
¿Qué hago, qué escribo?, ¿Qué es eso que busco?, ¿También a vos te pasa?
No me siento sólo, no me siento triste, solo navego, sin tiempo y sin presiones de a ratos.

Cantos de mí mismo

Hoy pongo un fragmento del poema de Walt Whitman "Cantos de mí mismo". Éste se encuentra en la colección de Whitman, "Hojas de hierba", considerada como lo mejor que hizo. Se los dejo espero que lo disfruten.

17

Estos son en verdad los pensamientos de los hombres

de todas las épocas y de todos los países: no son mis pensamientos originales,

y si no fuesen igualmente tus pensamientos, no valdrían nada o casi nada,

si no son el enigma y la solución del enigma, no valen nada,

esta es la hierba que brota donde quiera que hay tierra y dondequiera que hay agua,

este es el aire común que baña el globo.

18

Vengo con música enérgica, con cornetas y tambores,

no sólo ejecuto marchas en honor de los vencedores,

las ejecuto también en honor de los vencidos y de los muertos.

¿Sabías que es bueno ganar la jornada?

Yo digo que es bueno perderla, las batallas se

pierden con el mismo ánimo con que se ganan.

Bato palmas y aplaudo a los muertos,

soplo en mis clarines con el más grande vigor y

alegría de que soy capaz en su honor.

¡Vivas a los vencidos,

y a aquellos cuyos buques de guerra se hundieron en el mar,

y a quienes con ellos se hundieron,

y a todos los generales que perdieron batallas, y a todos los héroes vencidos,

y a los innumerables héroes desconocidos, iguales a los más grandes héroes conocidos!

21

Soy el poeta del Cuerpo y soy el poeta del Alma,

y digo que tan admirable es ser mujer como ser hombre,

los placeres del cielo están conmigo y los dolores del infierno están conmigo,

Injerto y multiplico los placeres en mi ser, traduzco los dolores a una lengua nueva.

Soy el poeta de la mujer y soy el poeta del hombre,

y digo que tan admirable es ser mujer como ser hombre,

y digo que no hay nada más admirable como la madre de los hombres.

Yo entono el canto de la expansión y del orgullo,

ha habido zalamerías y ruegos bastantes,

yo muestro que el tamaño no es más que crecimiento.

¿Has superado a los demás? ¿Eres tú el Presidente?

Eso no tiene importancia: todos llegarán y aún irán más lejos.

Yo soy aquél que camina con la noche tierna y fecunda,

invoco a la tierra y al mar que la noche abraza.

¡Estréchame contra tu pecho desnudo- estréchame, noche magnética y nutricia!,

¡Soplan en ti los vientos del sur- brillan en ti algunas estrellas inmensas!

¡Noche tranquila, me llamas- noche estival, ebria y desnuda!

¡Sonríe, tierra voluptuosa de fresco aliento!,

¡Tierra de los árboles dormidos!,

¡Tierra huérfana del ocaso- tierra de las montañas, coronadas de niebla!,

¡Tierra del fluír vítreo de la luna llena que acaba de teñirse de azul!,

¡Tierra de la luz y de la sombra que manchan las aguas del río!,

¡Tierra del gris límpido de las nubes que se abrillantan y se aclaran para que yo las vea!,

¡Tierra arrebatadora- tierra opulenta de azahares!,

sonríe, que tu amante viene.

Pródiga, me has dado amor- ¡te doy, pues, mi amor!

¡Oh, mi amor apasionado, inefable!

22

¡Tú, mar! Me entrego también a ti- adivino lo que quieres decirme,

veo desde la playa tus dedos torcidos que me llaman,

creo que quieres alejarte sin haberme palpado,

debemos dar juntos un paseo, me desnudo, llévame tan lejos que no vea la tierra,

serás mi cojín blando, me arrullarás para que me duerma sobre las olas,

y me cubrirás con tu humedad amorosa, que yo he de retribuirme.

Mar cubierto de prominencias,

mar que respiras profunda y convulsivamente,

mar de la amargura de la vida, mar de sepulturas cerradas aunque siempre prontas a abrirse,

mar arrullador, mar escultor de las tormentas, mar delicado y caprichoso,

formo parte de ti, soy uniforme y multiforme como tú.

Yo participo en tu flujo y reflujo, yo enaltezco el odio y la conciliación.

Yo enaltezco a los amantes y a los que duermen entrelazados.

Yo soy aquél que declara la simpatía

(¿He de hacer una lista con las cosas que hay en la casa y omitiré la casa que las contiene?)

No soy sólo el poeta de la bondad, no me niego a ser también el poeta de la perversidad.

¿Qué significan estas sandeces acerca de la virtud y el vicio?

El mal me impele y la reforma del mal me impele, permanezco indiferente,

mi actitud no es la del censor y la del que todo lo rechaza,

yo humedezco las raíces de todo lo que ha crecido.

¿Has temido a los lamparones de la preñez inexorable?

¿Has sospechado que las leyes del cielo tienen que ser revisadas y rectificadas?

Encuentro que cualquier punto y su antípoda están en equilibrio,

que una doctrina dulce es un auxiliar tan seguro como una doctrina severa,

que los pensamientos y los hechos actuales nos incitan y nos inician.

Este minuto, tras los decillones de minutos que lo han precedido:

Nada es mejor que el ahora.

Lo que se ha conducido bien en el pasado o se conduce bien en el presente, no es tal maravilla,

la maravilla consiste siempre en que puedan existir un hombre vil o un hombre sin fe.

Amandla

(click en la imagen para descargar)

1.Catémbe
2.Cobra
3.Big Time
4.Hannibal
5.Jo-Jo
6.Amandla
7.Jilli
8.Mr. Pastorius

Hoy otro gran disco. Me dieron ganas de poner algo del jazz, una música que me lleva a otra dimensión por su nivel de cultura y expresividad.
Aquí les presento a Amandla, mi disco preferido de Miles y uno de los últimos que hizo.
Tras un retiro musical que duró cinco años, Miles Davis inició en su última etapa creativa. Ciertamente el período peor evaluado y más criticado debido a su alejamiento sustancial del jazz puro e ingreso directo en el jazz electrónico, la fusión y el pop. En 1981 comenzó este capítulo final, con la grabación de una serie de bizarros discos entre los que destaca Amandla, editado dos años antes de morir. Al mando de bandas multiculturales que tenían otras motivaciones y direcciones musicales, Miles igualmente dio cuenta de un talento atemporal, a pesar de vivir agobiado por la pérdida de la voz, los dolores de su prótesis de cadera y el consumo indiscriminado de cocaína. Fue su última obra plenamente reconocida.

Miles Davis- trumpet, cover art
George Duke- keyboards, synclavier, arranger
Omar Hakim-drums
Steve Khan-guitar
Joe Sample-piano
Jean-Paul Bourelly-guitar, percussion
Don Alias-percussion
Foley-guitar soloist
Bashiri Johnson-percussion
John Bigham-guitar, keyboards, drum programming, arranges
Mino Cinelu-percussion
Paulinho Da Costa-percussion
Joey DeFrancesco-keyboards, photography
Al Foster-drums
Kenny Garret-soprano & alto saxophone
Michael Landau-guitar
Rick Margitza-tenor saxophone
Jason Miles-synthesizer, synthesizer programming
Marcus Miller-bass, bass clarinet, guitar, arranger
Billy Patterson-wah wah guitar

El ombligo de los limbos

Hoy acoplo un fragmento del poeta maldito, vale esta última aclaración, Antonin Artaud. Este hombre francés fue fundamental para artistas del rock de finales de los sesenta y principios de los setenta como Jim Morrison y Luis Alberto Spinetta. Éste ultimo, le dedicó un álbum, que para muchos es considerado como el mejor que hizo. En este momento no aportaré nada más, dado que estoy leyendo a este hombre-arte y preparando un artículo para un futuro incierto. sin embargo a continuación les dejo un fragmento del Ombligo de los Limbos.

Esta colección de poemas, publicada en 1925, dan claro testimonio de la vida de Antonin Artaud, de los sentimientos que experimentaba, de sus tragedias. En ellos podemos leer su despecho al descubrir en una película que es mal actor, la vehemencia que introdujo en el surrealismo -movimiento en el que su rol fue decisivo-, su sufrimiento por no poder dar existencia a su pensamiento, su imposibilidad de autorrealización, su febril reivindicación del empleo del opio, su incapacidad de vivir con una compañera.

Allí donde otros proponen obras yo no pretendo otra cosa que mostrar mi espíritu. La vida es un consumirse en preguntas. No concibo la obra como separada de la vida. No amo la creación separada. No concibo tampoco el espíritu separado de sí mismo. Cada una de mis obras, cada uno de los planes de mí mismo, cada una de las floraciones heladas de mi vida interior echa su baba sobre mí. Me reconozco tanto en una carta escrita para explicar el encogimiento íntimo de mi ser y la castración insensata de mi vida, como en un ensayo exterior a mí mismo, y que aparece en mí como un engendro indiferente de mi espíritu. Sufro que el Espíritu no esté en la vida y que la vida no esté en el Espíritu, sufro del Espíritu-órgano, del Espíritu-traducción, o del Espíritu-intimidación-de-las-cosas para hacerlas entrar en el Espíritu. Yo pongo este libro suspendido en la vida, deseo que sea mordido por las cosas exteriores y antes que nada por todos los sobresaltos en acecho, todas las oscilaciones de mi yo por venir. Todas estas páginas se arrastran como témpanos en el espíritu. Disculpen mi absoluta libertad. Me rehuso a hacer diferencias entre cada uno de los minutos de mí mismo. No reconozco el espíritu planificado. Es necesario terminar con el Espíritu como con la literatura. Digo que el Espíritu y la vida se comunican en todos lo grados. Yo quisiera hacer un libro que trastorne a los hombres, que sea como una puerta abierta y que los conduzca donde ellos no habrían jamás consentido llegar, simplemente una puerta enfrentada a la realidad. Y esto no es un prefacio de un libro como no lo son los poemas que lo jalonan ni la enumeración de todas las furias del malestar. Esto no es más que un témpano mal tragado.

Led Zeppelin II

(Click en la imagen para descargar)

1. Whole Lotta Love
2. What Is and What Should Never Be
3. The Lemon Song
4. Thank You
5. Heartbreaker
6. Living Loving Maid (She's Just A Woman)
7. Ramble On
8. Moby Dick
9. Bring It On Home

Hoy otra pieza de arte fundamental para el corazón, Led Zeppelin II. Increíble. Este álbum es considerado como el mejor de la banda británica, más allá de no contar con una gran cantidad de canciones conocidas por la mayoría.
Lanzado en 1969 a meses de haber debutado discográficamente, el disco muestra una cara alterna de Zeppelin, con canciones más profesionales que las de Led Zeppelin I, pero sin perder el toque mágico de esta banda, la unión perfecta de todo para contribuir a una nave de potencia que comanda el capitán Page con su Les Paul modelo 1958.
No puedo concluir sin recomendar Whole Lotta love, el tema inicial, que ya invita a quedarte escuchándolos. Moby Dick es única, con un solo de batería magnífico del gran John Bonham.
Plant es único, definitivamente único.

Whole Lotta Love live at the Madison Square Garden 1973

A continuación: un "gran alma"

Hoy me presentaron a un amigo de un amigo. Su nombre es Mohandas Karamchand Gandhi, pero la gente lo conoce por Mahatma que en indio significa "gran alma", nombre que contra su voluntad le fue dado por el poeta Rabindranath Tagore . Es un hombre bajito, que sonríe constantemente y que permanentemente resalta la necesidad absoluta de vivir en valores y no llegar a éstos a través de anti-valores, aunque el camino se torne largo y sinuoso. Mas allá que por su apariencia parezca un tanto débil, les aseguro que nunca vi a nadie tan convincente ni con tanta fuerza interior como él. Su legado es imposible de desconocer: ama a tu prójimo aunque éste te oprima y nunca devuelvas con la violencia. Sin embargo hoy me enseño lo que para él son los 7 pecados capitales, que él llama pecados sociales:

-Política sin principios
-Riqueza sin trabajo
-Placer sin responsabilidad
-Conocimiento sin carácter
-Comercio sin moralidad
-Ciencia sin humanidad
-Religión sin sacrificio

Luego de leer esto realmente quedé perplejo, mi sensación fue: cuanto me falta para ser alguien. Con esto no me refiero a compararme con Gandhi, porque eso sería soberbia pura, pero sí darme cuenta que hubo alguien que en verdad luchó -como muchos otros- por lograr un mundo de verdad, un mundo de igualdad, un mundo de amor. Hay que leer gente. Nos tenemos que abrir la cabeza de una vez. No podemos seguir esperando algo sin hacer nada. Ya tenemos una guía. Ojalá con ella lleguemos a la mitad del alma que tuvo Gandhi.